Η Ακαδημία Τεχνών Rosa Colorato είναι ένας ζεστός χώρος που απευθύνεται σε ανθρώπους όλων των ηλικιών που θέλουν να έρθουν σ’ επαφή με τις τέχνες και την βιωματική έκφραση αυτών. Θέατρο, μουσική, χορός, ζωγραφική είναι κάποιες από αυτές.

Κωνσταντούρου Μαρία

Μουσικός / Ζωγράφος

Η Κωνσταντούρου Μαρία έχει σπουδάσει στο Εθνικό Ωδείων Αθηνών ακορντεόν πιάνο και ανώτερα θεωρητικά. Έχει παρακολουθήσει πλήθος σεμιναρίων διημερίδων και ημερίδων όσον αφορά την μουσικοκινητική αγωγή CARL ΟRFF, τη δημιουργική έκφραση, τη μεθοδολογία και βιωματική προσέγγιση για παιδιά προσχολικής ηλικίας και δημοτικού, καθώς και την διδακτική αξιοποίηση του παραμυθιού. Εργάζεται σαν μουσικός στην ιδιωτική εκπαίδευση από το 2000, ενώ παράλληλα παραδίδει ιδιαίτερα μαθήματα μουσικών οργάνων και ανώτερων θεωρητικών μαθημάτων.

Από το 2010 παραδίδει μαθήματα μουσικοκινητικής αγωγής για βρέφη και παιδιά και προετοιμάζει μαθητές για μουσικά γυμνάσια.

Έχει επίσης αποφοιτήσει από κλάδο εφαρμοσμένων τεχνών όπου έχει διδαχτεί ελεύθερο σχέδιο, διακοσμητική σύνθεση,σχέδιο εφαρμογών, τεχνολογία υλικών και ιστορία τέχνης. Έχει παρακολουθήσει ελεύθερο σχέδιο και χρώμα στη σχολή ζωγραφικής του κυρίου Ρήγα και το 1997 εισήχθη στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών.

Ασχολείται για πάρα πολλά χρόνια με πίνακες ζωγραφικής (ακρυλικό & λάδι) με τοιχογραφίες παιδικών δωματίων & επαγγελματικών χώρων, με την ζωγραφική σε ύφασμα (παιδικά και γυναικεία ρούχα) και δέρμα (τσάντες, παπούτσια). Έργα της κοσμούν το 5άστερο ξενοδοχείο στην Μυτιλήνη “elysion”.

Στη Ακαδημία τεχνών Rosa Colorato διδάσκει μουσικοκινητική, μουσικά όργανα (ακορντεόν, πιάνο, αρμόνιο),ανώτερα θεωρητικά και ζωγραφική για παιδιά εφήβους και ενήλικες. Ενώ προετοιμάζει μαθητές για μουσικά και καλλιτεχνικά σχολεία (στον τομέα της ζωγραφικής).

Μάρω Λιάτσου

Θεατρολόγος

Η Μάρω Λιάτσου είναι θεατρολόγος (Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ) και εκπαιδευτικός θεάτρου με μεταπτυχιακές σπουδές στη Δραματική Τέχνη στην Εκπαίδευση (Ma Drama in Education, UCE, Birmingham, UK). Παράλληλα έχει κάνει σπουδές στη Διοίκηση Επιχειρήσεων και το Μοντέρνο Τραγούδι και πλήθος επιμορφώσεων πάνω στο θέατρο και τη διδακτική του, τη θεατρική γραφή, τη μουσική, τον κινηματογράφο, τις νέες τεχνολογίες.
Έχει μια 26ετή πορεία στη διδασκαλία του θεάτρου στην Πρωτοβάθμια, Δευτεροβάθμια και Τριτοβάθμια Εκπαίδευση. Ως πιστοποιημένη εκπαιδεύτρια ενηλίκων έχει διδάξει σε δραματικές σχολές, θεατρικά εργαστήρια και Δημόσια ΙΕΚ (Αγωγή του Λόγου, Αυτοσχεδιασμό, Σενάριο, Θεατρικό Παιχνίδι, Κουκλοθέατρο, Διεύθυνση Ηθοποιών). Έχει διατελέσει υπεύθυνη της Παιδικής και Εφηβικής Ομάδας του Δήμου Γαλατσίου (1998-2006) και του Δήμου Πετρούπολης (2003-2007). Έχει ανεβάσει πάνω από 50 παραστάσεις με παιδιά και νέους, ενώ έχει ασχοληθεί συστηματικά με τη θεατρική διασκευή και την συγγραφή θεατρικών κειμένων, πολυθεαμάτων και μιούζικαλ για παιδικό και εφηβικό θέατρο.
Υπήρξε εισηγήτρια με ανακοινώσεις και σεμινάρια για την διδασκαλία του θεάτρου, σε συνέδρια και διεθνείς συνδιασκέψεις, έχει κάνει δημοσιεύσεις επιστημονικών άρθρων για τη διδακτική του Θεάτρου, ενώ το 2015 βραβεύτηκε από το Υπουργείο Παιδείας με «Βραβείο Βέλτιστου Ψηφιακού Σεναρίου» για το διδακτικό σενάριο Συναισθηματικής Αγωγής με τίτλο «Εγώ κι εσύ μαζί» (αποθετήριο ψηφιακών σεναρίων «Αίσωπος»).
Πέραν από την πορεία της στο θέατρο, έκανε πολιτιστικό ρεπορτάζ με μόνιμη στήλη για το θέατρο σε free press εφημερίδα (2005-2010) ενώ παράλληλα έχει ασχοληθεί με τη διεύθυνση παραγωγής του Φεστιβάλ Γαλατσίου (2007-2009). Το πέρασμά της από το τραγούδι, εκτός από εμφανίσεις σε μουσικές σκηνές, της έφερε μια σημαντική συνεργασία με τον συνθέτη Γιάννη Γλέζο. Συμμετείχε με φωνητικά στο δίσκο «Η ζωή είναι όνειρο» (2011- Στίχοι Μανώλης Ρασούλης) και στην αφιερωματική συναυλία «Ο Γιάννης Γλέζος συναντά την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της Ερτ» στο Μέγαρο Μουσικής (2013).
Από το 2019 είναι επιμορφώτρια εκπαιδευτικών για τις Νέες Τεχνολογίες στη διδασκαλία των Τεχνών και το 2021 διετέλεσε εκπονήτρια εκπαιδευτικών προγραμμάτων για τα Εργαστήρια Δεξιοτήτων (θεματική «Δημιουργώ/Καινοτομώ») στο Ινστιτούτο Εκπαιδευτικής Πολιτικής. Συμμετείχε στην Εκπαιδευτική Τηλεόραση «Μαθαίνουμε σπίτι» ΕΡΤ2 με δύο εκπομπές – «Θέατρο Σκιών-Καραγκιόζης» και «Θεατροαποστολές» – όπου έκανε την έρευνα, τη συγγραφή κειμένων και την παρουσίαση. Είναι η δημιουργός δύο εκπαιδευτικών ιστολογίων για παιδιά: «Μαγικές Κουκουβάγιες» (magikeskoukouvagies.blogspot.com) για την προώθηση της Φιλαναγνωσίας και «Θεατρο-Αποστολές» (theatroapostoles.blogspot.com) για τη διδασκαλία του Θεάτρου μέσα από τις ψηφιακές τεχνολογίες, με άρθρα, συνεντεύξεις, αφιερώματα, ψηφιακά παιχνίδια, κλπ.
Από το 2023 είναι Σύμβουλος Εκπαίδευσης Θεατρικής Αγωγής με επιστημονική ευθύνη στις περιοχές Α’, Β’, Γ’ Αθήνας, Ανατ. Αττική, Κυκλάδες, Δωδεκάνησα και υποψήφια διδάκτωρ του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ.

Κατερίνα Αμπλιανίτη

Μοντέρνος / Σύγχρονος / Κλασικός Χορός + Pilates

Η Κατερίνα Αμπλιανίτη έχει σπουδάσει στο Imperial Society of Teachers of Dancing, το αγγλικό σύστημα μοντέρνου, σύγχρονου και κλασικού χορού. Εργάζεται ως δασκάλα χορού σε σχολεία, σχολές χορού και καλλιτεχνικούς χώρους, με δυνατότητα να προετοιμάζει τους μαθητές της για τα πτυχία της Ακαδημίας του ISTD και για την εισαγωγή τους στα καλλιτεχνικά σχολεία. Παράλληλα, είναι χορεύτρια και χορογράφος στο θέατρο.
Ενδεικτικά, έχει συνεργαστεί με το Δημοτικό Θέατρο Αγρινίου στην εναλλακτική και παιδική σκηνή σε σκηνοθεσίες του Νίκου Καραγέωργου και της Κάτιας Ζαρκάδα, με την ομάδα διαδραστικού σινεμά Cinema Alive, και με το θέατρο Χώρος στην παράσταση “Dracula”. Έχει συνεργαστεί ως βοηθητικός ηθοποιός στην Εθνική Λυρική Σκηνή, στην όπερα “Othello” σε σκηνοθεσία του Bob Wilson, και ως επαγγελματίας ηθοποιός στην τηλεόραση και το θέατρο, ενώ διδάσκει θεατρικό παιχνίδι σε παιδιά δημοτικού.
Έχει ολοκληρώσει το εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Progressing Ballet/ Contemporary Technique, με στόχο την ασφαλή ενδυνάμωση και ενεργοποίηση του σώματος, χρησιμοποιώντας ως εργαλεία την τεχνική του μπαλέτου και του σύγχρονου χορού.
Είναι απόφοιτος του Οικονομικού Πανεπιστημίου Πειραιά, στο τμήμα Διεθνών και Ευρωπαϊκών Σπουδών.

Στην Ακαδημία Τεχνών Rosa Colorato διδάσκεται κλασικός, μοντέρνος και σύγχρονος χορός, σύμφωνα με τις αρχές του αγγλικού συστήματος χορού, του Διεθνούς Οργανισμού Imperial Society of Teachers of Dancing. Τα μαθήματα αφορούν όλες τις ηλικίες και τα επίπεδα (3 χρονών και άνω), ενώ οι μαθητές μας έχουν τη δυνατότητα να δώσουν εξετάσεις για τα διεθνώς αναγνωρισμένα πτυχία του οργανισμού του ISTD. Το συγκεκριμένο σύστημα διδασκαλίας δημιουργεί χορευτές, μικρούς και μεγάλους, οι οποίοι διαθέτουν τεχνική, καλλιεργούν τη μουσικότητα και την κιναισθησία τους, σύμφωνα πάντα με τις δυνατότητες της ηλικίας τους.

Κορνηλία Χατζηχαραλάμπους

Μοντέρνος / Σύγχρονος / Κλασικός Χορός + Pilates

Ξεκίνησε τα πρώτα της μαθήματα κλασσικού μπαλέτου σε ηλικία τεσσάρων ετών στην Ερασιτεχνική και Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Νίκης Κονταξάκη-Νικολέττας Μπακάλη. Είναι απόφοιτος της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού Νίκης Κονταξάκη- Νικολέττας Μπακάλη καθώς και της Σχολής Επιστήμης Φυσικής Αγωγής και Αθλητισμού της Αθήνας(ΣΕΦΑΑ ΕΚΠΑ) με ειδικότητα “Ελληνικός Παραδοσιακός Χορός”.

Έχει λάβει μέρος σε παραστάσεις, gala και φεστιβάλ χορού ως επαγγελματίας χορεύτρια σε ρόλους κλασσικού,σύγχρονου και παραδοσιακού ρεπερτορίου. Μαθήτευσε κοντά σε διακεκριμένους δασκάλους τόσο στη μια σχολή όσο και στην άλλη. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια καθηγητών χορού-χορογράφων- χορευτών όπως: Jean-Lucien Massot, David Zambrano,Μαρία Μυλιοπόυλου, Στέφανος Μπίζας, Λάμπρος Λάμπρου, Αθανασία Κανελλοπούλου κα.

Από το 2015 ασχολείται με την διδασκαλία του χορού και της γυμναστικής καθώς και με τη χορογραφία. Σαν χορεύτρια διδάσκει κλασσικό χορό, σύγχρονο χορό, αυτοσχεδιασμό και modern jazz. Σαν γυμνάστρια διδάσκει Ελληνικό Παραδοσιακό Χορό και Pilates,όπου έχει εκπαιδευτεί πάνω σε αυτό. Επιπλέον ασχολείται με το personal training και με προπονήσεις παιδιών για την εισαγωγή τους στα Τμήματα Φυσικής Αγωγής και Αθλητισμού και στις Στρατιωτικές Σχολές.

Χριστίνα Αγγούρια

Θεατρική Αγωγή, Musical Theater, Hip-Hop

Γεννήθηκε στην Αθήνα και σε ηλικία 5 ετών ξεκίνησε μαθήματα μπαλέτου στον Πανελλήνιο Γυμναστικό Σύλλογο. Μεγαλώνοντας ανακάλυψε ότι εκτός από το χορό ,η μουσική και το θέατρο είναι οι άλλες δυο μεγάλες αγάπες της ζωής της . Έτσι σε ηλικία 12 ετών ξεκίνησε να συμμετέχει σε θεατρικές ομάδες και ερασιτεχνικές παραστάσεις. Τελειώνοντας το σχολείο ξεκίνησε τις σπουδές της στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και παράλληλα σπουδάζει την τέχνη του μιούζικαλ στην πρώτη επαγγελματική σχολή στην Ελλάδα ,την P.M.T.P By Sia Koskina.Εκτός από μπαλέτο ,έχει διδαχθεί Latin ,σύγχρονο, Hip Hop, jazz,κλακέτες καθώς και παραδοσιακούς χορούς. Έχει συμμετάσχει σε εκδηλώσεις, διεθνή φεστιβάλ, παραστάσεις καθώς και video clip.

Στην Ακαδημία Tεχνών Rosa Colorato διδάσκει Musical Theater Dance και Hip Hop για παιδιά και εφήβους, καθώς και Fitness Dance ενηλίκων σε ρυθμούς latin και Zumba.

Τάσος Ράπτης

Ηθοποιός, Σκηνοθέτης

Ο Τάσος Ράπτης είναι ηθοποιός και σκηνοθέτης, απόφοιτος του εργαστηρίου υποκριτικής τέχνης του Άκη Δαβή στο θέατρο Αλκμήνη (1998 – 2001).                        Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους Λόρνα Μάρσαλ (Σαίξπηρ), Άρη Ρέτσο (αρχαίο δράμα) και Αντώνη Μυριαγκό (σωματικό θέατρο – αέναος αυτοσχεδιασμός). Έκανε ντεμπούτο στο θέατρο το 1999 στην παράσταση “Του Κουτρούλη ο γάμος” του Ν.Ρ.Ραγκαβή με το θίασο διθύραμβο, σε σκηνοθεσία Μιχάλη Ζωγραφίδη.

Έκτοτε έχει πάρει μέρος σε περισσότερες από 80 παραστάσεις από όλα, σχεδόν, τα είδη του θεάτρου. Σημαντικότερες συνεργασίες με το Εθνικό θέατρο καθώς και με τα  θέατρα Κνωσσός, Ημέρας, Χορν, Αλίκη, Μικρό Χορν, Βαφείο, Αλκμήνη, Διθύραμβος, Studio Μαυρομιχάλη κ.α.

Τα τελευταία χρόνια είναι σταθερός συνεργάτης της ομάδας Μαγικές Σβούρες σε παραστάσεις για παιδιά και της καλλιτεχνικής κολλεκτίβας Αμοικείωση σε ένα θέατρο προσανατολισμένο στη διδασκαλία του Μπρεχτ στο επικό – διαλεκτικό θέατρο. Έχει πάρει μέρος σε πολλές ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους, όπως “Under” του Βαγγέλη Μπέκα, “The rape of the Sabine women” της Eve Sussman, “Common Birds” των Silvia Mglioni και Graeme Thompson, καθώς και σε τηλεοπτικές σειρές με τελευταία εμφάνιση στις Ψυχοκόρες του ANT1, ενώ έχει υπάρξει αφηγητής σε ντοκιμαντέρ με σημαντικότερο το “Σαν πέτρινα λιοντάρια στη μπασιά της νύχτας του Olivier Zishoua.

Εχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις “Η αληθινή απολογία του Ιησού” του Ανδρέα Πολυκάρπου, “Τα ντουφέκια της κυρίας Καρράρ” του Μπέρτολτ Μπρεχτ και “Viva la muerte” του Γιάννη Παπάζογλου.

Τέλος, τα τελευταία χρόνια προετοιμάζει υποψήφιους για τις εισαγωγικές εξετάσεις δραματικών σχολών.

Κέλλυ Ματζάνα

Aerial Yoga

Η Κέλλυ Ματζάνα γεννήθηκε στην Αθήνα το 1988.
Σπούδασε Εφαρμοσμένη Πληροφορική στο Α.Τ.Ε.Ι Μεσολογγίου, όμως το ενδιαφέρον και η αγάπη της γύρω από την φιλοσοφία της Υoga την ώθησε να ακολουθήσει αυτή την διαδρομή ολοκληρώνοντας έτσι το εκπαιδευτικό της Ηatha Yoga 200h στο Bhavana School of Yoga με τον Κωνσταντίνο Χαραντινιώτη. (Hatha Υοga RYT 200)
Από το 2016 ασχολείται με τα εναέρια ακροβατικά σε πανιά (Aerial Silks) ενώ έχει λάβει μέρος στις παραστάσεις εναέριων ακροβατικών “Αντιβαρύτητα” και “Αιθέρας” της Τάνιας Κοφιάδη.
Το 2018 ολοκλήρωσε το εκπαιδευτικό σεμινάριο 60h Aerial Yoga με την Μαρία Μαγκανάρη και τον Γιάννη Καρβέλη.
Επιπλέον έχει παρακολουθήσει διάφορα επιμορφωτικά σεμινάρια όπως:
Υοga Anatomy & Therapeutics στο Ayama Yoga House με τον Χρήστο Χαρικιόπουλο και την Δάφνη Παναγιωτοπούλου, Αerial Yoga Level Up (30h) με την ομάδα της Αerial life, Δυναμική τεχνική στο ακροβατικό πανί με την Στέλλα Τζίρτη, κ.ά.
Από το 2018 διδάσκει Υοga και Aerial Yoga σε studios στην Αθήνα.

Δήμητρα Μπουζή

Κλασικός και Σύγχρονος Χορός, Stretching Barre a Terre

Ξεκίνησα χορό στην ερασιτεχνική σχολή χορού της Κατερίνας Σταυρόπουλου στην ηλικία των 5 ετών. Μέχρι την ηλικία των 18 χρόνων παρέμεινα σε εντατική εκπαίδευση μπαλέτου, σύγχρονου και ισπανικού χορού (φλαμένκο). Σε αυτά τα χρόνια πήρα μέρος σε αρκετές παραστάσεις στο αρχαίο ωδείο Πατρών όπως:
Κάρμεν, Λίμνη των Κύκνων, Εσμεράλδα, Δον Κιχώτης, Σταχτοπούτα. Έδωσα τα πτυχία της Βαγκάνοβα όπου πήρα έως και το τρίτο ντεγκρέ. Παρακολούθησα σεμιναριακά μαθήματα με πρώτους σολίστ της λυρικής σκηνής όπως ο Βαγγέλης Μπικος η Μαρία Κουσουνη και άλλους αξιόλογους χορευτές, οι οποίοι στη στην πορεία έγιναν και δάσκαλοι μου στην επαγγελματική σχολή χορού.
Το 2015, επιτυγχάνω στις εξετάσεις του Υπουργείου όπου και ξεκινώ να φοιτώ στην Ανώτερη επαγγελματική Σχολή χορού «ΧοροΧρόνος», απ΄ όπου αποφοίτησα με πτυχίο καθηγητή – χορευτή Κλασσικού & Σύγχρονου χορού αναγνωρισμένο από το κράτος.
Εκπαιδεύτηκα σε σχολές χορού κάνοντας παραστάσεις σε μεγάλα θέατρα και η επαγγελματική φοίτηση έγινε από καθηγητές και διευθυντές της Κρατικής & της Λυρικής καθώς και του Πανεπιστημίου της Σόφιας.
Η εξειδίκευση μου είναι πάνω στο Ρώσικο μπαλέτο και στο σύγχρονο στη τεχνική Reelise & Limon.
Στην Ακαδημία Tεχνών Rosa Colorato διδάσκω μπαλέτο , σύγχρονο χορό σύμφωνα με τις αρχές του Ρώσικου μπαλέτου που βασίζεται στην τεχνική Reelise & Limon και Stretching Barre a Terre που έχει τη βάση του στο μπαλέτο σε συνδυασμό με το Pilates.

Δήμητρα Γκορόγια

Σύγχρονος & Μοντέρνος Χορός, Μπαλέτο, Hip Hop

Η Δήμητρα Γκορόγια γεννήθηκε στην Αθήνα και ξεκίνησε τα πρώτα της μαθήματα χορού σε ηλικία 6 ετών, φοίτησε στην ερασιτεχνική σχολή μπαλέτου «Νάντια Παλαιολόγου», ασχολήθηκε με το σύστημα vaganova στο μπαλετο αποκτώντας δύο degree, το σύγχρονο, το hip hop, τον μοντέρνο χορό, το Latin και τα aerial silks. Σπούδασε στην επαγγελματική σχολή χορού «ΧΟΡΟΣ Μάρω Γρηγορίου» όπου αποφοίτησε αποκτώντας πτυχίο μπαλέτο, σύγχρονου χορού, παραδοσιακών και αυτοσχεδιασμού αναγνωρισμένο από το κράτος. Έχει εμπλουτίσει τις γνώσεις της παρακολουθώντας workshops με πολλους καλλιτέχνες όπως τον Matt Steffanina, την Πένυ Διαμαντοπούλου, την Όλια Στεφανίδου, την Μαρκέλλα Μανωλιάδη, την Λίζα Μπάσοβα και πολλούς άλλους στις τεχνικές hip hop, Graham, release, το σύστημα alexander, feldenkrais, somatics και άλλα. Έχει λάβει μέρος σε χορευτικά gala, σε καλλιτεχνικά video clip και στην τελετή εγκαινίων του γηπέδου της AEK-OPAP ARENA. Τα τελευταία χρόνια διδάσκει μεταδίδοντας τις γνώσεις της σε μικρότερες ηλικίες μέσω της μουσικοκινητικής αγωγής συστήματος Νταλκρόζ και Ορφ, αλλά και σε μεγαλύτερες ηλικίες διδάσκοντας όλες τις παραπάνω τεχνικές