Η Ακαδημία

Η Ακαδημία Τεχνών Rosa Colorato είναι ένας ζεστός χώρος που απευθύνεται σε ανθρώπους όλων των ηλικιών που θέλουν να έρθουν σ’ επαφή με τις τέχνες και την βιωματική έκφραση αυτών. Θέατρο, μουσική, χορός, ζωγραφική είναι κάποιες από αυτές.

Μουσικός • Εικαστικός • Εκπαιδευτικός

Με πολυετή παρουσία στον χώρο της μουσικής εκπαίδευσης και των εικαστικών τεχνών, η Μαρία Κωνσταντούρου συνδυάζει δύο διαφορετικούς αλλά βαθιά δημιουργικούς κόσμους: τη μουσική και τη ζωγραφική.

Έχει σπουδάσει στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών ακορντεόν, πιάνο και ανώτερα θεωρητικά και έχει παρακολουθήσει πλήθος σεμιναρίων, διημερίδων και ημερίδων με αντικείμενο τη Μουσικοκινητική Αγωγή Carl Orff, τη δημιουργική έκφραση, τη βιωματική και μεθοδολογική προσέγγιση για παιδιά προσχολικής και σχολικής ηλικίας, καθώς και τη διδακτική αξιοποίηση του παραμυθιού.

Από το 2000 εργάζεται ως μουσικός στην ιδιωτική εκπαίδευση, ενώ παράλληλα παραδίδει ιδιαίτερα μαθήματα μουσικών οργάνων και ανώτερων θεωρητικών. Από το 2010 διδάσκει μουσικοκινητική αγωγή σε βρέφη και παιδιά και προετοιμάζει μαθητές για την εισαγωγή τους σε Μουσικά Σχολεία.

Η εικαστική της κατάρτιση περιλαμβάνει σπουδές στον κλάδο των Εφαρμοσμένων Τεχνών, με αντικείμενα όπως ελεύθερο σχέδιο, διακοσμητική σύνθεση, σχέδιο εφαρμογών, τεχνολογία υλικών και ιστορία της τέχνης. Έχει επίσης παρακολουθήσει ελεύθερο σχέδιο και χρώμα στη Σχολή Ζωγραφικής του κ. Ρήγα, ενώ το 1997 εισήχθη στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών.

Η καλλιτεχνική της δραστηριότητα εκτείνεται σε ένα ευρύ φάσμα εφαρμογών: ζωγραφική με ακρυλικά και λάδι, τοιχογραφίες παιδικών δωματίων και επαγγελματικών χώρων, ζωγραφική σε ύφασμα και δέρμα, καθώς και δημιουργία έργων κατά παραγγελία. Έργα της κοσμούν, μεταξύ άλλων, το πεντάστερο ξενοδοχείο Elysion στη Μυτιλήνη.

Στην Ακαδημία Τεχνών Rosa Colorato διδάσκει Μουσικοκινητική Αγωγή, Πιάνο, Αρμόνιο, Ακορντεόν, Ανώτερα Θεωρητικά και Ζωγραφική για παιδιά, εφήβους και ενήλικες.

Ιδιαίτερη θέση στην εκπαιδευτική της πορεία κατέχει η προετοιμασία μαθητών για Μουσικά και Καλλιτεχνικά Σχολεία, όπου έχει να επιδείξει πολλές επιτυχίες εισαγωγής μαθητών, τόσο στον μουσικό όσο και στον εικαστικό τομέα.

Η εκπαιδευτική της φιλοσοφία βασίζεται στην πεποίθηση ότι η τέχνη δεν είναι απλώς μια τεχνική που μαθαίνεται, αλλά ένας δρόμος για να ανακαλύπτεις, να εκφράζεσαι, να εξελίσσεσαι και να αποκτάς εμπιστοσύνη στις δυνατότητές σου.

Μουσική και εικαστικά, δύο δρόμοι με κοινό προορισμό: τη δημιουργία.

Θέατρο • Χορός • Musical • Δημιουργική Απασχόληση

Η πορεία της στις τέχνες ξεκίνησε από πολύ μικρή ηλικία. Γεννήθηκε στην Αθήνα και μόλις στα 5 της χρόνια έκανε τα πρώτα της βήματα στο μπαλέτο, στον Πανελλήνιο Γυμναστικό Σύλλογο.

Μεγαλώνοντας, ανακάλυψε ότι δίπλα στον χορό υπήρχαν δύο ακόμη μεγάλες αγάπες: η μουσική και το θέατρο. Έτσι, από την ηλικία των 12 ετών άρχισε να συμμετέχει σε θεατρικές ομάδες και ερασιτεχνικές παραστάσεις, εξερευνώντας σταδιακά διαφορετικούς τρόπους σκηνικής και καλλιτεχνικής έκφρασης.

Μετά την ολοκλήρωση του σχολείου ξεκίνησε τις σπουδές της στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, ενώ παράλληλα σπουδάζει την τέχνη του Musical στην P.M.T.P. by Sia Koskina, συνδυάζοντας θέατρο, τραγούδι και χορό.

Η χορευτική της εκπαίδευση είναι πολύπλευρη και, εκτός από το κλασικό μπαλέτο, περιλαμβάνει σύγχρονο χορό, Jazz, Hip Hop, Latin, κλακέτες και παραδοσιακούς χορούς.

Έχει αποκτήσει σκηνική εμπειρία μέσα από συμμετοχές σε παραστάσεις, καλλιτεχνικές εκδηλώσεις, διεθνή φεστιβάλ και video clips, εμπλουτίζοντας συνεχώς τη σχέση της με τη σκηνή και τις παραστατικές τέχνες.

Στην Ακαδημία Τεχνών Rosa Colorato διδάσκει Παιδικό Θέατρο και Παιχνιδοζωγραφιές, ένα ιδιαίτερο δημιουργικό μάθημα για μικρά παιδιά, όπου το θεατρικό παιχνίδι συναντά τη ζωγραφική, τη φαντασία και την ελεύθερη έκφραση.

Μέσα από το παιχνίδι, τον αυτοσχεδιασμό, την κίνηση και τα χρώματα, ενθαρρύνει τα παιδιά να δημιουργούν, να επικοινωνούν, να αποκτούν αυτοπεποίθηση και να μετατρέπουν τη φαντασία τους σε εικόνες και ιστορίες.

Γιατί όταν το θέατρο συναντά τη ζωγραφική, η φαντασία των παιδιών μπορεί να γίνει ένας ολόκληρος κόσμος. ✨

Ηθοποιός • Σκηνοθέτης • Καθηγητής Υποκριτικής

Ο Τάσος Ράπτης είναι ηθοποιός και σκηνοθέτης με περισσότερα από 25 χρόνια ενεργής παρουσίας στο θέατρο, έχοντας συμμετάσχει σε περισσότερες από 80 θεατρικές παραστάσεις και συνεργαστεί με σημαντικούς καλλιτέχνες και θεατρικούς οργανισμούς.

Είναι απόφοιτος του Εργαστηρίου Υποκριτικής Τέχνης του Άκη Δαβή στο Θέατρο Αλκμήνη (1998–2001), ενώ έχει διευρύνει την εκπαίδευσή του μέσα από εξειδικευμένα σεμινάρια με τη Lorna Marshall πάνω στον Shakespeare, τον Άρη Ρέτσο στο αρχαίο δράμα και τον Αντώνη Μυριαγκό στο σωματικό θέατρο και τον αέναο αυτοσχεδιασμό.

Το θεατρικό του ντεμπούτο πραγματοποιήθηκε το 1999 με την παράσταση «Του Κουτρούλη ο Γάμος» του Αλέξανδρου Ρίζου Ραγκαβή, σε σκηνοθεσία Μιχάλη Ζωγραφίδη. Από τότε έχει υπηρετήσει σχεδόν κάθε είδος θεάτρου, αποκτώντας μια ιδιαίτερα πλούσια και πολυσχιδή σκηνική εμπειρία.

Στην πορεία του έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο, καθώς και με σημαντικές θεατρικές σκηνές όπως τα Κνωσσός, Θέατρο της Ημέρας, Χορν, Αλίκη, Μικρό Χορν, Βαφείο, Αλκμήνη, Διθύραμβος και Studio Μαυρομιχάλη, μεταξύ άλλων.

Τα τελευταία χρόνια αποτελεί σταθερό συνεργάτη της ομάδας «Μαγικές Σβούρες», συμμετέχοντας σε θεατρικές παραγωγές για παιδιά, ενώ συνεργάζεται και με την καλλιτεχνική κολεκτίβα «Αμοικείωση», σε ένα θέατρο με προσανατολισμό στη διδασκαλία του Bertolt Brecht και του επικού–διαλεκτικού θεάτρου.

Η καλλιτεχνική του δραστηριότητα επεκτείνεται και στον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Έχει συμμετάσχει σε ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους, μεταξύ των οποίων τα Under του Βαγγέλη Μπέκα, The Rape of the Sabine Women της Eve Sussman και Common Birds των Silvia Maglioni και Graeme Thomson, καθώς και σε τηλεοπτικές παραγωγές, με πρόσφατη συμμετοχή στις «Ψυχοκόρες» του ANT1.

Παράλληλα, έχει εργαστεί ως αφηγητής σε ντοκιμαντέρ, μεταξύ των οποίων το «Σαν πέτρινα λιοντάρια στη μπασιά της νύχτας» του Olivier Zuchuat.

Στη σκηνοθετική του πορεία περιλαμβάνονται οι παραστάσεις «Η αληθινή απολογία του Ιησού» του Ανδρέα Πολυκάρπου, «Τα ντουφέκια της κυρίας Καρράρ» του Bertolt Brecht και «Viva la Muerte» του Γιάννη Παπάζογλου.

Ιδιαίτερο μέρος της εκπαιδευτικής του δραστηριότητας αποτελεί τα τελευταία χρόνια η προετοιμασία υποψηφίων για τις εισαγωγικές εξετάσεις των Δραματικών Σχολών, μεταφέροντας στους μαθητές την εμπειρία μιας μακράς επαγγελματικής πορείας πάνω και πίσω από τη σκηνή.

Στην Ακαδημία Τεχνών Rosa Colorato η διδασκαλία του βασίζεται στην ουσιαστική προσέγγιση της υποκριτικής, του αυτοσχεδιασμού και της σκηνικής παρουσίας, βοηθώντας κάθε μαθητή να ανακαλύψει τα δικά του εκφραστικά μέσα και να αποκτήσει ελευθερία, αυτοπεποίθηση και αλήθεια πάνω στη σκηνή.

Γιατί το θέατρο δεν είναι μόνο ένας ρόλος — είναι ένας τρόπος να παρατηρείς, να επικοινωνείς και να ανακαλύπτεις τον άνθρωπο.

Καθηγήτρια & Χορεύτρια Κλασικού και Σύγχρονου Χορού

Η Δήμητρα Μπουζή ξεκίνησε την πορεία της στον χορό σε ηλικία μόλις 5 ετών, στην Ερασιτεχνική Σχολή Χορού της Κατερίνας Σταυροπούλου, και από πολύ νωρίς ο χορός έγινε αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής της.

Μέχρι την ηλικία των 18 ετών ακολούθησε εντατική εκπαίδευση στο κλασικό μπαλέτο, τον σύγχρονο και τον ισπανικό χορό (Flamenco), συμμετέχοντας παράλληλα σε σημαντικές παραστάσεις στο Αρχαίο Ωδείο Πατρών, όπως Κάρμεν, Λίμνη των Κύκνων, Εσμεράλδα, Δον Κιχώτης και Σταχτοπούτα.

Η εκπαίδευσή της στο κλασικό μπαλέτο βασίστηκε στη ρωσική μέθοδο Vaganova, στην οποία ολοκλήρωσε εξετάσεις έως και το 3ο degré. Παράλληλα, παρακολούθησε σεμιναριακά μαθήματα με διακεκριμένους χορευτές και πρώτους σολίστ της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, μεταξύ των οποίων ο Βαγγέλης Μπίκος και η Μαρία Κουσουνή, οι οποίοι στη συνέχεια υπήρξαν και καθηγητές της κατά τη διάρκεια των επαγγελματικών της σπουδών.

Το 2015, έπειτα από επιτυχία στις εξετάσεις του Υπουργείου Πολιτισμού, εισήχθη στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού «ΧοροΧρόνος», από όπου αποφοίτησε με κρατικά αναγνωρισμένο δίπλωμα Καθηγήτριας – Χορεύτριας Κλασικού και Σύγχρονου Χορού.

Κατά την επαγγελματική της εκπαίδευση διδάχθηκε από καταξιωμένους καθηγητές, χορευτές και διευθυντές με παρουσία στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης, την Εθνική Λυρική Σκηνή και το Πανεπιστήμιο της Σόφιας, ενώ συμμετείχε σε παραστάσεις σε σημαντικές θεατρικές σκηνές.

Η εξειδίκευσή της επικεντρώνεται στο ρωσικό κλασικό μπαλέτο, καθώς και στον σύγχρονο χορό, με έμφαση στις τεχνικές Release και Limón. Παράλληλα, αξιοποιεί τεχνικές Stretching και Barre à Terre, με βάση το κλασικό μπαλέτο και στοιχεία Pilates, με στόχο την ενδυνάμωση, την ευλυγισία, τη σωστή τοποθέτηση και την καλύτερη αντίληψη του σώματος.

Στην Ακαδημία Τεχνών Rosa Colorato διδάσκει Κλασικό Μπαλέτο και Σύγχρονο Χορό, μεταφέροντας στους μαθητές όχι μόνο την τεχνική γνώση αλλά και την αγάπη για την κίνηση, την πειθαρχία και την καλλιτεχνική έκφραση.

Η εκπαιδευτική της προσέγγιση βασίζεται στη σωστή τεχνική κατάρτιση, με σεβασμό στις δυνατότητες και την προσωπικότητα κάθε μαθητή, ώστε ο χορός να γίνεται ένα μέσο ελευθερίας, αυτοπεποίθησης και ουσιαστικής έκφρασης.

Γιατί ο χορός δεν είναι μόνο τεχνική — είναι ο τρόπος με τον οποίο το σώμα μαθαίνει να μιλά.

Καθηγήτρια Χορού • Χορεύτρια  Kλασικού Μοντέρνου & Hip Hop

Η Δήμητρα Γκορόγια γεννήθηκε στην Αθήνα και ξεκίνησε την πορεία της στον χορό σε ηλικία μόλις 6 ετών, στη σχολή μπαλέτου «Νάντια Παλαιολόγου». Από πολύ νωρίς ήρθε σε επαφή με διαφορετικές μορφές κίνησης και έκφρασης, δημιουργώντας σταδιακά μια πολύπλευρη χορευτική ταυτότητα.

Εκπαιδεύτηκε στο κλασικό μπαλέτο με το σύστημα Vaganova, αποκτώντας δύο degree, ενώ παράλληλα ασχολήθηκε με σύγχρονο χορό, μοντέρνο, Hip Hop, Latin και Aerial Silks.

Συνέχισε τις σπουδές της στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού «ΧΟΡΟΣ – Μάρω Γρηγορίου», από όπου αποφοίτησε αποκτώντας κρατικά αναγνωρισμένο πτυχίο, με εκπαίδευση στο κλασικό μπαλέτο, τον σύγχρονο χορό, τους ελληνικούς παραδοσιακούς χορούς και τον αυτοσχεδιασμό.

Η ανάγκη της για συνεχή εξέλιξη την έχει οδηγήσει να παρακολουθήσει πλήθος workshops και εξειδικευμένων μαθημάτων με καταξιωμένους Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες, όπως οι Matt Steffanina, Πένυ Διαμαντοπούλου, Όλια Στεφανίδου, Μαρκέλλα Μανωλιάδη και Λίζα Μπάσοβα, μεταξύ άλλων.

Η εκπαίδευσή της περιλαμβάνει ένα ιδιαίτερα ευρύ φάσμα τεχνικών και κινητικών προσεγγίσεων, όπως Hip Hop, Graham, Release Technique, Alexander Technique, Feldenkrais και Somatics, στοιχεία που εμπλουτίζουν σημαντικά τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβάνεται και διδάσκει την κίνηση.

Η καλλιτεχνική της εμπειρία περιλαμβάνει συμμετοχές σε χορευτικά gala, καλλιτεχνικά video clips και μεγάλες παραγωγές, ενώ συμμετείχε και στην τελετή εγκαινίων της OPAP Arena – γηπέδου της ΑΕΚ.

Τα τελευταία χρόνια έχει επικεντρωθεί ιδιαίτερα στη διδασκαλία, μεταφέροντας τις γνώσεις και την αγάπη της για τον χορό σε μαθητές διαφορετικών ηλικιών.

Στις μικρότερες ηλικίες αξιοποιεί στοιχεία Μουσικοκινητικής Αγωγής Dalcroze και Orff, συνδυάζοντας μουσική, ρυθμό, παιχνίδι και κίνηση, ενώ σε παιδιά, εφήβους και μεγαλύτερες ηλικίες διδάσκει διαφορετικές τεχνικές χορού και σωματικής έκφρασης.

Στην Ακαδημία Τεχνών Rosa Colorato μεταφέρει αυτή την πολύπλευρη εμπειρία μέσα από μαθήματα που συνδυάζουν τεχνική, μουσικότητα, ελευθερία κίνησης, δημιουργικότητα και προσωπική έκφραση.

Για τη Δήμητρα, ο χορός δεν περιορίζεται στην εκμάθηση βημάτων. Είναι ένας τρόπος να γνωρίσει κανείς καλύτερα το σώμα του, να αποκτήσει αυτοπεποίθηση και να ανακαλύψει τον δικό του τρόπο να κινείται και να εκφράζεται.

Κάθε σώμα έχει τη δική του κίνηση. Κάθε κίνηση μπορεί να γίνει έκφραση